Damaris Disner



"Nunca vamos a descubrir el hilo negro del agua caliente" fue la frase de Luis Martín Garza Gutiérrez al cuestionarlo sobre el teatro de vanguardia. Para él todo se ha dicho por eso las propuestas escénicas hay que fundamentarlas.

El actor, director teatral y maestro de arte dramático habló sobre su quehacer escénico que le valió merecer la Medalla de Oro de Bellas Artes en la XXIX Muestra Nacional de Teatro en rueda de prensa para los participantes del Taller de Apreciación y Crítica del Espectáculo Teatral que impartió el periodista cultural Fernando de Ita en Ciudad Juárez, Chihuahua.

"Los premios vienen a ser como vitaminas", comentó el regiomontano que considera deben los países valorar a sus estados "en algunas cosas aventajan al centro". A la vez aseguró: "para que un pueblo conozca su teatro hay que hacerlo".

El también periodista piensa que debe haber una reorganización total de las instituciones en los esquemas de beca ya que existen "niños con mamila en el teatro de México", aquellos creadores que viven esperando obtener una beca.

Afirma que el teatrero debe ser genuino y estar preparado en el contexto histórico de la obra que prepare porque la improvisación es dañina, además de que debe procurarse una formación de público infantil con la creación de talleres artísticos que impartan maestros especializados y no del magisterio para que así desarrollen su percepción y creatividad.

Acerca de las muestras de teatro nacionales, habló sobre la necesidad de que las apruebe un público y no una coordinación artística que suele tener favoritismos o puede convertirse en una mafia cultural.

Manifestó que no puede olvidarse al teatro como ente masivo, "no es posible que haya obras que vengan de lejanas latitudes y se presenten sólo para cien personas".

Luis Martín Garza expresó también su admiración por dos teatristas fallecidos en este año, Emilio Carballido y Víctor Hugo Rascón Banda, al primero considerándolo como el padre del teatro mexicano del siglo XX.

Sobre sus asignaturas pendientes personales dijo que "tengo muy claro lo que deseo hacer, el teatro te renueva por eso siempre hay que estar de curioso".

Comparte la frase que solía mencionar Carballido al enfrentarse al proceso creativo Es un pasaporte con estrellas, "es cuando uno se siente pleno".

Insistió en que el artista no debe ser dependiente del estado ni seguir modelos de la becas, porque hay que pensar para el público, es partidario del teatro de cámara y no está de acuerdo con las tendencias actuales de modificar el escenario para que el espectador presencie ahí la obra.

Para finalizar, el investigador, artista y catedrático de la Universidad Autónoma de Nuevo León, resaltó la importancia del periodista como promotor cultural y de ser la semilla de generaciones interesadas en asistir a espectáculos teatrales.